Tiesimme heti alusta lähtien, että tämä oli valtava tehtävä. Emme edes yrittäneet suodattaa läpi uskomattomia pisteitä, jotka ovat liikuttaneet meitä, nostaneet meidät, tuoneet meidät maan päälle ja vieneet meidät pois jokapäiväisen elämämme hum -rummusta johonkin maagisempaan - tai ehkä tummempaan - paikkaan. kevyesti. Mutta tuhansien elokuvien joukossa, olipa se sitten Hollywoodista, Bollywoodista ja kaikesta siltä väliltä, on musiikin sävellyksiä, jotka ovat muiden yläpuolella. Nämä teokset ovat epäilemättä voitto itsessään, mutta niistä tulee vielä mahtavampia käyttämällä elokuvassa.
Varmistaaksemme, että olimme oikeudenmukaisia ja koska olemme elokuvan nörttejä, otimme käyttöön joitakin sääntöjä sen määrittämiseksi, kuka oli kelvollinen ja kelvollinen tekemään tämän luettelon:
- Musiikin on oltava kirjoitettu kyseiselle elokuvalle tai elokuvasarjalle
- Musiikki tekee ei täytyy suorittaa orkesteri - kaikki instrumentit ovat sallittuja
- Siellä voi olla laulu, mutta musiikki ei voi noudattaa perinteistä laulurakennetta (intro, jae, kuoro)
- Piste tekee ei on täytynyt voittaa Oscar, jotta se olisi oikeutettu (vaikka on todennäköistä, että se oli ainakin ehdolla)
- Elokuva ei voi olla musikaali perinteisessä mielessä (sorry La La Land)
- Otimme huomioon koko partituurin, ei vain motiivin tai ikimuistoisen kappaleen
- Pelkästään siksi, että partituuri on klassinen, se ei tee siitä luetteloa - esimerkiksi 2001: A Space Odyssey on kokoelma jo olemassa olevaa materiaalia.
Tässä on siis viipymättä kaikkien aikojen parhaat elokuvat: Osa 1, joka toimitetaan sinulle ilman erityistä järjestystä (jotta Internet ei raivoaisi).
1. Tähtienvälinen
Kun Nolan lähestyi legendaarista säveltäjää Hans Zimmeria työskentelemään Interstellarin parissa, hän piti elokuvan juonen ja puitteet täydellisenä salaisuutena. Sen sijaan hän tarjosi Zimmerille yhden sivun tarinan isästä, joka jätti lapsensa tekemään tärkeää työtä, jota muut ihmiset olivat riippuvaisia hänestä. Hän pyysi Zimmeriä kirjoittamaan, mitä hän tunsi: syntynyt kappale S.T.A.Y oli ihme. Pidätettynä, kipeänä ja täysin inhimillisenä on vain muutamia elokuviin tehtyjä musiikkikappaleita, jotka voivat tiivistää tunteen kaipua rakasta ihmistä, kuten tämä kappale teki. Ylivoimainen ja enemmän kuin sen innoittaneiden tähtien arvoinen, Nolanin sanottiin sanoneen: "Uskon, että Hansin Interstellar -pisteillä on tiukin sidos musiikin ja kuvan välillä, mitä olemme vielä saavuttaneet." Riippumatta siitä, pidätkö tätä suurimpana taputtelemana selässäsi vai oletko samaa mieltä, ei voida väittää, etteikö Hans Zimmer olisi aikamme suurimpia säveltäjiä.
2. Tähtien sota: Imperiumi iskee takaisin
Vähemmän tunnetulta säveltäjältä John Williams (jks) tuli yksi upeimmista noituuksista, joita on koskaan suunniteltu. Williams sai tehtäväkseen pisteyttää OG -avaruusoopperan ja loi perustan sille, mikä olisi yksi kaikkien aikojen suurimmista elokuvasarjoista (ellei the suurin). Mutta Star Wars -opiskelijalla Williams synnytti todellisen mestariteoksen. Williams otti jotain loistavaa ja teki siitä kypsemmän - Darth Vaderin pahaenteisen The Imperial Marchin tummennetuista messinkiosista aina Imperiumin marssiin asti, mutta se ei kuitenkaan ole olennaisinta, ja yleisö irtosi yleisön julkaisun jälkeen. mikä tekee Star Wars -elokuvista hauskoja. Lisäksi harvat pisteet kykenevät kulkemaan tämän sukupolven läpi, ja näin on tästä syystä, ja tämä puhdas hämmästyttävyys tuntuu, kun nämä avausluotot rullaavat alas hopeanäytöllä, että tämä pisteet ovat tehneet tämän luettelon.
3. Birdman Or (tietämättömyyden odottamaton hyve)
Nykyaikaisempi merkintä tässä luettelossa, Birdman on suuresti erilainen kuin kollegansa. Jazz -maestron Antonio Sánchezin kirjoittama ja nauhoittama, tämän nimenomaisen partituurin ainutlaatuisuus kiteytyy perustavanlaatuiseen kohtaan - koko asia (käytännössä) soitetaan rumpuilla. Ja poika he ovat jazzia. Kuulostaa improvisoidulta, vaikka olemme varmoja, että tämä elokuva on pisteytetty menetelmällisesti ja täydellä tarkkuudella, vasta myöhemmin elokuvassa Sánchez paljastaa kasvonsa. Elokuvan jälkipuoliskolla on pipareita liikahtavilla viuluilla, heikoilla puupuhallinsoittimilla, valittavalla oopperalaululla ja hyvitykset on rajattu johonkin, mitä Bach olisi hyväksynyt. Tämä pisteet ovat yhtä moninaisia ja hienosti sävellettyjä. Se asettuu elokuvan päälle kuin toinen iho - elokuvahistoriassa ei ole mitään vastaavaa. Tämän lisäksi Sánchez meni yli vauvansa ja matkusti eri elokuvateattereihin pelaamaan livenä elokuvan aikana ansaitakseen hänelle ja häntä tukeneille elokuvantekijöille bonuspisteen.
4. Alku
Hans Zimmer tunnetaan työskennellessään kaikkien aikojen suurimpien elokuvien parissa. Hän on luotettu suosikki bizissa ja hän tulee varmasti esiintymään toisen kerran (tai kaksi), kun jatkamme. Toistaiseksi kunnioitamme hänen työtä mielen taivuttavan alun parissa. Jos olit teini tai aikuinen tämän elokuvan manian aikana, muistat tämän trailerin. Erityisesti unohtumaton kärki kohoaa raskaisiin, monoliittisiin sarviin, jotka jättivät hengästymään - jos sinulla oli onni saada tämä kiinni elokuvateatterissa, muistat. Yhdistettynä laukauksiin kaupungeista, jotka taittuvat itseensä, ja kaverit taistelevat toisiaan vastaan hotellin eteisen nollan painovoiman kanssa, tämä sävellys oli naimisissa asiantuntevasti aiheensa kanssa ja ansaitsee siten paikkansa tässä luettelossa.
5. Tohtori nro.
Juuri tällä elokuvalla säveltäjä John Barry loi perustan Bond -sarjalle, jonka tunnemme ja rakastamme tänään. Uskomatonta, että tuntemamme ja rakastamamme motiivit, kuten surffailtu kitara-riffi, luottavaiset liukuvat messinkiosat ja mammuttipuhelu- ja vastaushuipentuma, joka pyöristää toiminta-kohtauksen paremmin kuin James Bond käyttää tuxia, ovat peräisin yhdestä kappaleesta. musiikkia. Ja vaikka saatat kyseenalaistaa joitain 1960 -luvun Bond -elokuvia - kuten tohtori No -, koska heillä on kyseenalaisia asenteita naisiin, on kiistatonta, että Barry jätti peruuttamattoman jäljen elokuvateatteriin. Olitpa Craigin, Brosnanin tai Lazenbyn fani, sillä ei ole väliä, koska kaikki on Bondia, kulta.
6. Bladerunner
Henkilökohtainen suosikki, Bladerunner-pisteet ovat monia asioita: tumma, teollinen, futuristinen, kauhistuttava, inspiroiva ja kunnioitusta herättävä. Ennen kaikkea se kuitenkin muutti teollisuutta. Kreikkalaisen elektronisen musiikin säveltäjältä Vangelisilta tämä tulos oli innovatiivinen, koska se sekoitti klassista sävellystä, joka toteutettiin elektronisilla syntetisaattoreilla - väline, joka huolimatta siitä, että muusikot olivat hyväksyneet sen 1980 -luvulla, löydettiin vasta elokuvasta biz. Bladerunnerin kanssa Vangelis auttoi avaamaan uuden elektroniikan aikakauden elokuvissa, jotka inspiroisivat tulevien sukupolvien säveltäjiä.
7. Sormusten herra: Kaksi tornia
Olisi helppo kruunata Sormuksen Fellowship ”parhaaksi” kolmesta. Mutta monista syistä Sormusten herra: Kaksi tornia on muiden elokuvien yläpuolella. Tämä johtuu pääasiassa uusista kappaleista sekä uusituista alkuperäisistä. Harkitse "The Urakai". Teos alkaa ahdistuneella otteella ”The Ring Goes South” -voitosta, ennen kuin se kääntyy paljon uhkaavampaan marssikieltoon. Jos se ei ole myynyt sinua, kääri korvasi Rohanin ratsastajien ympärille. Tämä kappale himoitsee toivoa täydellisen hämmennyksen keskellä tonaalisuuden muutoksen ja hitaan crescendon ansiosta, joka siirtyy alemmista oktaavista kirkkaampaan, voitokkaampaan messinkiosaan. Sisällä sijaitseva yksinäinen viulu - edustus ihmisen toivosta, joka mahdottoman edessä on edelleen hyvin elossa. Yhdistettynä kauniisti elokuvaan, joka sallii pisteet nousta, on huoletonta, että Howard Shoren työ teki tämän listan.
8. Kummisetä
Ei niin monimutkainen kuin kollegansa, mutta ei yhtä hienostunut, The Godfather -pisteet ovat ikonisia sen nimikappaleesta The Godfather Waltz. Tämän kappaleen kanssa Kummisetä -elokuva lanseerattiin elokuvan legendaksi. Mutta se on enemmän kuin ensimmäinen osuma; Kummisetä -ääniraita huokuu raikasta, unta, uhkailua ja tyyliä ja loihdi kuvia hyvin pukeutuneesta mafiososta. OG-gangsteri-leffa, aikansa erittäin väkivaltainen ja genressään toistaiseksi lähestymätön, väitämme, että tämä elokuva ei olisi ollut puoliksi yhtä onnistunut ilman sen pisteitä.
9. Sicario
Ohjaaja visionääri Denis Villeneuve, Sicario pisteet yhtä vankka kuin elokuva. Kirjoittaessaan myöhäinen Jóhann Jóhannsson päätti työskennellä mielialan sijasta tyypillisen orkesterisovitelmasi mukaan - kuvittele tummempi, pahempi Bladerunner, jos voit. Elokuva alkaa heimojen rumpalilla, jolla on sydämen syke. Nopeasti, mutta varmasti esitetään dissonantti, hämmentävä sävy, joka muuttaa täysin sekä elokuvan tunteen että sen, joka sitä katselee. Ja sitten se on poissa, yhtä nopeasti kuin tuli. Tämä laskuvirtaustekniikka jatkuu koko elokuvan ajan - Jóhannsson tiesi, että negatiivisessa tilassa pimeys kukoistaa ja siksi kyse on tästä soundtrackista ei tee se tekee siitä loistavan. Sicario -ääniraita on mestariteos, joka tunkeutuu siihen, mitä monet katsojat pitivät '' vain toinen Hollywoodin menestys - kuinka väärässä he olivat.
10. Takaisin tulevaisuuteen Osa 2
Itse elokuvantekijän Steven Spielbergistä tuli yksi 1900-luvun lainaavimmista ja rakastettavimmista elokuvista. Jotain alkuperäisestä elokuvasta herättää elokuvan kulta -ajan tavalla, jota nykypäivän elokuvat harvoin tekevät. Tämä johtuu suurelta osin sen pisteistä. Se on kuitenkin osa 2, jossa säveltäjä, entinen jazz -lyömäsoittaja Alan Silvestri tuli omakseen. Elokuvan alussa olevista houkuttelevista soittoäänistä sankarilliseen pääteemaan ja arvokkaamman marssirytmin käyttöönottoon Back to the Future Part 2 tekee kaiken, mitä ensimmäinen elokuva tekee - mutta paremmin.
